Paralaksa tła

Erupcja energii, płynąca z radości
wspólnego muzykowania


Europejskie Dni Dziedzictwa Elbląg

Filharmonia Krakowska


4 kwietnia 2019


Koncert orkiestry Filharmonii Krakowskiej z cyklu Musica-ars amanda

W programie George Gershwin:
Promenada (Walking the dog)
Piosenki: Lady be good, I’ve got rhytm, The man I love, Summertime
Somebody loves me
Amerykanin w Paryżu
Marsz Strike Up the Band
Suita z filmu Funny Face
3 Preludia

Filharmonia Krakowska


5 kwietnia 2019


Koncert orkiestry Filharmonii Krakowskiej z cyklu Musica-ars amanda

W programie George Gershwin:
Promenada (Walking the dog)
Piosenki: Lady be good, I’ve got rhytm, The man I love, Summertime
Somebody loves me
Amerykanin w Paryżu
Marsz Strike Up the Band
Suita z filmu Funny Face
3 Preludia

Gra w karty / Święto wiosny
Igor Strawiński


27 kwietnia 2019


Opera Wrocławska, ul. Świdnicka 35, 50-066 Wrocław

Choreografia (Gra w karty): Jacek Przybyłowicz
Choreografia (Święto wiosny): Uri Ivgi, Johan Greben
Reżyseria świateł, Paweł Murlik

Orkiestra i balet Opery Wrocławskiej

Dwa balety Igora Strawińskiego, które mimo różnej treści łączy jedna historia. Oba dzieła podczas swoich premier poniosły fiasko. Mimo nienajlepszego przyjęcia, balety Strawińskiego przetrwały próbę czasu, a Święto wiosny, zostało uznane za jedno z największych arcydzieł muzyki baletowej.
Według oryginalnego libretta Gra w karty to metaforyczna opowieść o przewrotności życia, w którym nawet najsilniejsi mogą zostać pokonani przez słabsze jednostki. Święto wiosny z kolei oryginalnie czerpie z legend o pogańskich wierzeniach Rusi. Jednocześnie balet Strawińskiego okazał się jednym z tych dzieł, które zmieniły bieg historii muzyki i tańca. Twórcy wrocławskiej premiery odchodzą od oryginalnych fabuł, przeszczepiając muzykę Strawińskiego na grunt współczesnych i uniwersalnych płaszczyzn, podejmując dialog z wymagającą partyturą oraz historią tych dzieł. Dla tancerzy zespołu baletowego Opery Wrocławskiej będzie to możliwość zaprezentowania się widowni w dwóch zupełnie odmiennych estetykach.

Gra w karty / Święto wiosny
Igor Strawiński


28 kwietnia 2019


Opera Wrocławska, ul. Świdnicka 35, 50-066 Wrocław

Choreografia (Gra w karty): Jacek Przybyłowicz
Choreografia (Święto wiosny): Uri Ivgi, Johan Greben
Reżyseria świateł, Paweł Murlik

Orkiestra i balet Opery Wrocławskiej

Dwa balety Igora Strawińskiego, które mimo różnej treści łączy jedna historia. Oba dzieła podczas swoich premier poniosły fiasko. Mimo nienajlepszego przyjęcia, balety Strawińskiego przetrwały próbę czasu, a Święto wiosny, zostało uznane za jedno z największych arcydzieł muzyki baletowej.
Według oryginalnego libretta Gra w karty to metaforyczna opowieść o przewrotności życia, w którym nawet najsilniejsi mogą zostać pokonani przez słabsze jednostki. Święto wiosny z kolei oryginalnie czerpie z legend o pogańskich wierzeniach Rusi. Jednocześnie balet Strawińskiego okazał się jednym z tych dzieł, które zmieniły bieg historii muzyki i tańca. Twórcy wrocławskiej premiery odchodzą od oryginalnych fabuł, przeszczepiając muzykę Strawińskiego na grunt współczesnych i uniwersalnych płaszczyzn, podejmując dialog z wymagającą partyturą oraz historią tych dzieł. Dla tancerzy zespołu baletowego Opery Wrocławskiej będzie to możliwość zaprezentowania się widowni w dwóch zupełnie odmiennych estetykach.

Gra w karty / Święto wiosny
Igor Strawiński


30 kwietnia 2019


Opera Wrocławska, ul. Świdnicka 35, 50-066 Wrocław

Choreografia (Gra w karty): Jacek Przybyłowicz
Choreografia (Święto wiosny): Uri Ivgi, Johan Greben
Reżyseria świateł, Paweł Murlik

Orkiestra i balet Opery Wrocławskiej

Dwa balety Igora Strawińskiego, które mimo różnej treści łączy jedna historia. Oba dzieła podczas swoich premier poniosły fiasko. Mimo nienajlepszego przyjęcia, balety Strawińskiego przetrwały próbę czasu, a Święto wiosny, zostało uznane za jedno z największych arcydzieł muzyki baletowej.
Według oryginalnego libretta Gra w karty to metaforyczna opowieść o przewrotności życia, w którym nawet najsilniejsi mogą zostać pokonani przez słabsze jednostki. Święto wiosny z kolei oryginalnie czerpie z legend o pogańskich wierzeniach Rusi. Jednocześnie balet Strawińskiego okazał się jednym z tych dzieł, które zmieniły bieg historii muzyki i tańca. Twórcy wrocławskiej premiery odchodzą od oryginalnych fabuł, przeszczepiając muzykę Strawińskiego na grunt współczesnych i uniwersalnych płaszczyzn, podejmując dialog z wymagającą partyturą oraz historią tych dzieł. Dla tancerzy zespołu baletowego Opery Wrocławskiej będzie to możliwość zaprezentowania się widowni w dwóch zupełnie odmiennych estetykach.

Przesłuchanie uczestników III etapu Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari


3 maja 2019


MCK SOKÓŁ w Nowym Sączu
Orkiestra Opery Śląskiej

Koncert Laureatów Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari


4 maja 2019


MCK SOKÓŁ w Nowym Sączu
Orkiestra Opery Śląskiej

Gra w karty / Święto wiosny
Igor Strawiński


22 maja 2019


Opera Wrocławska, ul. Świdnicka 35, 50-066 Wrocław

Choreografia (Gra w karty): Jacek Przybyłowicz
Choreografia (Święto wiosny): Uri Ivgi, Johan Greben
Reżyseria świateł, Paweł Murlik

Orkiestra i balet Opery Wrocławskiej

Dwa balety Igora Strawińskiego, które mimo różnej treści łączy jedna historia. Oba dzieła podczas swoich premier poniosły fiasko. Mimo nienajlepszego przyjęcia, balety Strawińskiego przetrwały próbę czasu, a Święto wiosny, zostało uznane za jedno z największych arcydzieł muzyki baletowej.
Według oryginalnego libretta Gra w karty to metaforyczna opowieść o przewrotności życia, w którym nawet najsilniejsi mogą zostać pokonani przez słabsze jednostki. Święto wiosny z kolei oryginalnie czerpie z legend o pogańskich wierzeniach Rusi. Jednocześnie balet Strawińskiego okazał się jednym z tych dzieł, które zmieniły bieg historii muzyki i tańca. Twórcy wrocławskiej premiery odchodzą od oryginalnych fabuł, przeszczepiając muzykę Strawińskiego na grunt współczesnych i uniwersalnych płaszczyzn, podejmując dialog z wymagającą partyturą oraz historią tych dzieł. Dla tancerzy zespołu baletowego Opery Wrocławskiej będzie to możliwość zaprezentowania się widowni w dwóch zupełnie odmiennych estetykach.

Kopciuszek


24 maja 2019


Opera Krakowska ul. Lubicz 48

Baletowa wersja znanej baśni o Kopciuszku, dwóch złośliwych siostrach i okrutnej macosze.

Jej twórcą jest wybitny choreograf pochodzący z Mediolanu Giorgio Madia. Solista Baletu Béjarta i San Francisco Ballet dziś tworzy własne przedstawienia na scenach muzycznych Wiednia i Berlina. Kopciuszek w jego interpretacji został wzbogacony o nowe znaczenia przy zachowaniu uniwersalnego sensu przypowieści. Łączy w sobie subtelny liryzm z ironią i poczuciem humoru, wyróżnia się oryginalnym językiem choreografii, zaskakuje widowiskowością. Warstwę muzyczną spektaklu stanowią fragmenty utworów operowych i kameralnych G. Rossiniego. To wzruszające i pełne humoru przedstawienie adresowane jest zarówno dla młodych jak i dorosłych widzów.

Kopciuszek


25 maja 2019


Opera Krakowska ul. Lubicz 48

Baletowa wersja znanej baśni o Kopciuszku, dwóch złośliwych siostrach i okrutnej macosze.

Jej twórcą jest wybitny choreograf pochodzący z Mediolanu Giorgio Madia. Solista Baletu Béjarta i San Francisco Ballet dziś tworzy własne przedstawienia na scenach muzycznych Wiednia i Berlina. Kopciuszek w jego interpretacji został wzbogacony o nowe znaczenia przy zachowaniu uniwersalnego sensu przypowieści. Łączy w sobie subtelny liryzm z ironią i poczuciem humoru, wyróżnia się oryginalnym językiem choreografii, zaskakuje widowiskowością. Warstwę muzyczną spektaklu stanowią fragmenty utworów operowych i kameralnych G. Rossiniego. To wzruszające i pełne humoru przedstawienie adresowane jest zarówno dla młodych jak i dorosłych widzów.

Kopciuszek


26 maja 2019


Opera Krakowska ul. Lubicz 48

Baletowa wersja znanej baśni o Kopciuszku, dwóch złośliwych siostrach i okrutnej macosze.

Jej twórcą jest wybitny choreograf pochodzący z Mediolanu Giorgio Madia. Solista Baletu Béjarta i San Francisco Ballet dziś tworzy własne przedstawienia na scenach muzycznych Wiednia i Berlina. Kopciuszek w jego interpretacji został wzbogacony o nowe znaczenia przy zachowaniu uniwersalnego sensu przypowieści. Łączy w sobie subtelny liryzm z ironią i poczuciem humoru, wyróżnia się oryginalnym językiem choreografii, zaskakuje widowiskowością. Warstwę muzyczną spektaklu stanowią fragmenty utworów operowych i kameralnych G. Rossiniego. To wzruszające i pełne humoru przedstawienie adresowane jest zarówno dla młodych jak i dorosłych widzów.

Santander Orchestra


15 czerwca 2019


Gdańsk

12. Festiwal „Wawel o zmierzchu”


31 sierpnia 2019